来自 养生 2019-08-20 18:34 的文章

校团委“百川讲堂”第69、70期开讲

11月2日,山东卫视著名主持人大冰先生做客大连理工大学团委“百川讲堂”第70讲,用自己十余年间的漂泊经历为大家讲述了一个个关于幸福的故事,阐述了他对于幸福的不同理解。

讲座伊始,大冰先生介绍了自己的大学经历与初入社会的工作生活,提醒在场同学要好好珍惜当下的大学生活,同时强调步入社会总要经受挫折,但人都要在挫折中不断成长,走向成熟。大冰谈到,我们大多数人都成长于同一套体制下,都有着几近相同的生活经历。然而,每种生活方式和价值取向并不适用于所有人,所以我们要根据自身情况,建立自己的轴心,走自己的路。每一个时代和社会都会有种种挤压,我们需要做的不是抱怨,而是去寻找其他的路,拓宽自己的视野,人生追求的不应该仅仅是事业这一个轴心,还应该有更多的生命体验,多经历一些东西,增加生命的容量,去丰富自己的人生体验。年轻时犯错是好事,不必要事事都做得完美。

舞台上的大冰显然是光鲜夺目的,但这种光鲜背后,更多的却是历经人世沧桑之后的沉淀。讲座过程中,大冰先生向大家讲述了自己对于人生的理解——智慧和幸福是人生的终极目标。他说:“到死之前,我们都是未发育完全的孩子。”客观条件或许永远在触碰和挤压着我们,或许我们永远达不到自己所梦想的生活,但是我们一定要相信,自己所梦想的生活,在这个世上存在,并且一部分人正在过着这样的生活。人生应该永远追求自己内心向往的东西,坚持梦想,坚守信仰。上天赐予我们最美好的两个东西,一个是信仰,一个是音乐,这也是大冰先生人生的幸福所在。

从丽江的一个酒吧歌手到后来浪迹大江南北的流浪歌手,在他的人生故事里,我们感受到了惺惺相惜的纯洁友谊,四海之内皆兄弟的博大情怀。他曾经和一个素昧平生的女孩子远赴珠峰,从这个故事里我们感受到他对一个陌生人无言的承诺,一种对生活和梦想的热爱。从大冰作为流浪歌手的传奇生命中,我们看到一个平凡人的光辉和一种他们自己定义的生活和爱情的幸福。精彩的解释、深入的剖析、幽默的语言、和蔼的态度,让同学们倍感亲切,大冰赢得了在场观众经久不息的热烈掌声。

讲座最后,大冰先生为大家带来了精彩的弹唱表演。质朴素雅的嗓音伴着清新的吉他和弦,似乎在用音乐诠释着自己的人生哲理,诉说着记忆中说不尽的感动与幸福。现场的同学们也都陶醉其中,沉浸在那种宁静的氛围中,仿佛插上了翅膀,飘荡在喜马拉雅之巅,萦绕在丽江古城楼旁。

欣赏画是一种审美,欣赏美是一种享受。10月31日晚,我校计算机与自动化专业何熙文教授做客校团委“百川讲堂”第69期,带来题为“经典名画赏析”的精彩讲座,带领学子一同走进世界经典名画的唯美世界,领略每幅名画背后的感人故事。

何教授从对于世界绘画史的基本认识开始讲解,提出了西方古代绘画基本上是具象艺术并严格按照绘画的标准和要求作画的观点。这个时期的绘画作品没有个人意志,是受雇佣的,受控制的,思想不能解放。在这方面,宗教画占了一大半以上。而意大利文艺复兴和浪漫派是西方古代绘画与现代绘画的分水岭,突出表现的是个性解放,自我主体,摆脱雇佣和控制。画家走向展览卖画,走向市场,刺激了艺术市场的兴起与繁荣。然而现代绘画更多的是抽象艺术,物象的摒弃,取而代之的是画家内心情感的表达。抛弃传统技法,创造新的绘画方式,层出不穷,这其中有许多值得褒扬的地方。

医者仁心,画者丹心。每幅画的背后都蕴藏着一个故事,记录着画者不为人知的纯净感情世界。对于初学者,具象的古典作品往往更能吸引人的眼球,而抽象的现代艺术如同蒙着薄纱的湖面,始终无法窥见其真实面目。针对这一普遍问题,何教授凭借多年的潜心研究,以通俗易懂的语言将晦涩高深的美学知识向在场观众娓娓道来。

古代的、传统的绘画理念是基于对一种不可变异的、超验的理想美的信念而建立的永恒美学和艺术,旨在寻求的是某种固定、永恒,企望的是千万年不变。然而,随着自由市场的形成,科学技术的迅猛发展,推动了现代艺术的发展与成熟。人开始从上帝的附庸变成了主体,艺术家打破了过去的雇佣关系,开始进入城市的自由市场,通过展览制度自由地卖画。艺术家在创作的天空自由奔放,无拘无束。人们打破了传统的永恒美学和艺术,转而成为一种内在的美学,衍生出诸多新秀,例如印象主义、野兽派、立体主义、抽象主义和超现实主义等一系列思想独立、追求解放的现代画派。